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La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.

La preuve est faite que les étudiants sont prêts à tout pour aller étudier.

En plus de la critique du film (à lire ci-après), Antonin Peretjatko, qui a souhaité le présenter en parallèle de son court métrage French Kiss, illustre ainsi ce choix :

J’ai choisi de montrer Une histoire d’eau en écho à French Kiss pour sa liberté de tournage qui m’a grandement inspirée dans la réalisation de mon court métrage.

Le tournage de French Kiss a eu lieu de manière rapide : décidé en décembre, nous avons tourné fin janvier grâce à l’argent de mon court métrage précédent, tout juste vendu à la télé, et grâce à des chutes de pellicule d’un film de Jean-Jacques Annaud. Une fois la caméra trouvée, nous avons pu partir à l’attaque avec un scénario qui, lui, était très écrit.

L’idée était de tourner un peu à la manière de la Nouvelle Vague, dont Une histoire d’eau est la quintessence : petite équipe, tournage léger, caméra à l’épaule. 

Pour French Kiss, il ne s’agissait évidemment pas de se prendre pour Truffaut ou Godard, mais de réussir à tourner un film avec très peu de moyens. Les mêmes causes ont souvent les mêmes effets : pour tourner pas cher, il faut beaucoup d’extérieurs, peu d’éclairages, une petite équipe, et cela finit par infuser le jeu en donnant l’impression de liberté et d’improvisation.

Par ailleurs le ton léger, dans Une histoire d’eau, ajoute beaucoup au film, qui reflète l’insouciance de la jeunesse : marcher sur une planche en équilibre, post-synchro amusante, calembours cinématographiques (la voix de la narratrice ouvre une parenthèse quand le personnage ouvre une portière, puis la referme quand il la referme…).

Dans Une histoire d’eau, le cinéma devient ludique comme au temps des surréalistes. Il y a un certain “j’en-m’en-foutisme” qui m’a énormément inspiré. Les travelings se font en avion, ou en voiture ; mais mal – ou plutôt suffisamment mal pour que le film les accepte dans son esthétique, donc ils sont bien ! On passe du coq à l’âne, mais cette structure est expliquée par la voix off et surtout, le film convoque le réel (des inondations) pour les besoins d’une fiction ; disons qu’il utilise la fiction pour montrer le réel.

Le rythme d’un montage particulièrement chaotique semble rendre la narration sans queue ni tête et pourtant, en fin de film, tout a trouvé une place dans les impressions du spectateur.

Enfin, le film s’oppose au concept de la “Qualité française” en cela qu’il est constitué de plans et non de cadres.

Une histoire d’eau, c’est l’art de ne pas se prendre au sérieux tout en proposant une philosophie et une réflexion sur la vie.

Antonin Peretjatko

Un décor naturel, celui d’une inondation de la région parisienne, de jeunes acteurs dont les mouvements vifs apparaissent imprévisibles et délestés de toute empreinte psychologique, des plans courts comme pris sur le vif, la dynamique d’un montage truffé de “faux raccords”, le sens du coq-à-l’âne – ou du collage –, on pourrait multiplier les éléments qui font de ce film une sorte de brouillon d’À bout de souffle, jusqu’au goût des voitures et des citations. Le film est dédié à Mack Sennett, le premier long métrage de Godard le sera à la Monogram Pictures. “La manière godardienne de jouer avec les trous du récits et de la bande image, écrit très justement Antoine de Baecque dans sa biographie de Godard, de recouvrir la multitude des faux raccords et des ellipses par un commentaire logorrhéique fonctionne ici avec une virtuosité qui confine à la désinvolture.”

Les percussions qui rythment le film aidant, on songe à Rouch dans cet art de faire entendre une fiction par l’entremise de voix qui ne sont pas celles des corps visibles à l’image et avec lesquels elles jouent avec une grande liberté, entre proximité – on croirait parfois presque lire le mot prononcé sur les lèvres des interprètes – et éloignement – des individus filmés au hasard décrits comme des cousins, sans même parler de toutes les digressions, y compris littéraires. On dirait un film écrit au fil de l’eau, avançant au gré de rencontres, de libres associations et d’une chronologie toute relative sur la base d’une trame arachnéenne : une jeune étudiante (Caroline Dim), empêchée de se rendre à Paris à cause des inondations de la Seine, rencontre un jeune homme (Jean-Claude Brialy) qui l’emmène dans sa Ford Taunus. La voiture immobilisée, ils se retrouvent à pied et, comme dans Partie de campagne, elle se laisse séduire, mais sur une île éphémère, née de la crue de la Seine.

L’idée du film serait venue d’une remarque de François Truffaut lors d’une conversation avec Godard et le producteur Pierre Braunberger en février 1958 alors que les pluies torrentielles qui se sont abattues sur la région parisienne font la une des journaux. Pourquoi le cinéma ne s’empare-t-il pas plus souvent de ce genre d’événements comme décors ? Ils réunissent très vite du matériel 16 mm et Godard propose de tourner dès le lendemain. Ce dernier n’est finalement pas venu, suggérant juste le nom de Caroline Dim pour interpréter le rôle principal. Truffaut est parti avec les deux comédiens et l’opérateur Michel Latouche, pierre angulaire du projet puisqu’il fut le complice de Godard sur Charlotte et son jules (1958), Tous les garçons s’appellent Patrick (1959) et, plus tard, Le petit soldat (1960). Déçu par les images qu’il a ramenées, Truffaut semblait prêt à rembourser Braunberger pour la somme engagée, mais Godard se dit intéressé et propose de monter le film. Il le finit une dizaine de mois plus tard, enregistrant le son au mois de décembre 1958.

Une histoire d’eau apparaît traversé d’une drôle de tension entre la vivacité d’un geste – tournage rapide, improvisation de comédiens dans des décors naturels –, qui tranche avec le tout-venant du cinéma et annonce la Nouvelle Vague, et une certaine nostalgie, énoncée par le monologue de l’étudiante, “Valéry Larbeau est mort, Paul Éluard est mort, Jean Giraudoux est mort”, comme si, en posant les jalons d’une autre façon de faire des films, Godard était surtout sensible au monde qui disparaissait.

Jacques Kermabon

Réalisation et scénario : François Truffaut et Jean-Luc Godard. Image : Michel Latouche. Montage : Jean-Luc Godard. Interprétation : Jean-Claude Brialy et Caroline Dim. Production : Les Films de la Pléiade.