Santa Maria Kyoko

NB : ce texte transversal paru dans Bref n°130 (2025) est consacré à la fois à Santa Maria Kyoko et à Montsouris de Guil Sela.

Ce serait l’histoire d’un garçon qui aime la plage et d’une fille qui préfère la randonnée ; d’un garçon qui s’ennuie, et d’une fille qui trouve à s’occuper ; d’un garçon qui ne parle pas la langue locale et d’une fille qui la parle… Doux-amer, mais sans que le qualificatif vaille pour nivellement des sentiments, ni petite musique impersonnelle, Santa Maria Kyoko, coréalisé par Félix Loizillon et Guil Sela, s’attache aux derniers jours de vacances de deux jeunes Japonais en Corse, qui se fait ici la caisse de résonance, bien plus que la simple toile de fond, de la crise que traversent ses personnages. Fort d’une mise en scène attentive à la saisonnalité des paysages (les variations de lumière, la circulation du vent…), le film s’affilie en quelque sorte à une tradition dont l’emblème serait Voyage en Italie, celle d’une chronique conjugale où, en territoire étranger, un couple fait face au délitement – et entrevoit, pourquoi pas, le ravivement – de sa relation. 

Changement de registre pour Montsouris, signé par Sela seul cette fois, et dans lequel un cinéaste et son preneur de son cherchent, dans le parc parisien du même nom, quelque chose qui vaudrait la peine d’être filmé. Soit l’idée d’un cinéma traquant et élisant in situ son sujet, envisagé comme un art de l’affût, une curiosité témoignée à ce qu’un cadre est susceptible d’accueillir ; une partie de chasse avec pour fusil une longue focale. Et, pourquoi pas, l’amorce d’une réflexion sur la place du cinéaste dans la société, sa responsabilité quant à ce sur quoi il porte les yeux (ainsi, est-il légitime d’aller troubler l’effusion d’amoureux couchés dans l’herbe ?). Tout cela est bien sûr très écrit, et la mise en scène – dont le cœur consiste en un plan-séquence à la virtuosité discrète – précisément pensée, tout en plongeant une poignée d’acteurs dans une foule de passants. Le film produit ainsi une douce effraction dans le quotidien, moins pour le piéger à la faveur de son dispositif (ce n’est pas une caméra cachée : on ne joue pas un tour au réel) que pour y prélever un peu d’inattendu, ou signer un contrat avec lui : je t’emprunte ton décor, j’y dispose ma fiction, et nous en sortons tous deux gagnants. 

D’un motif narratif a priori classique dans un film cosigné, où se mêlent assez idéalement les visions et projets de cinéma distincts de leurs auteurs, puis en solo, à une comédie innervée du vœu, ou de la singulière conviction, contre-intuitive peut-être, d’une harmonie du monde, Guil Sela – auteur également, en 2023, de La flamme olympique – semble circonscrire, déjà, un geste et une éthique filmiques. 

Thomas Fouet 

Texte paru dans Bref n°130, 2025.

Réalisation et scénario : Guil Sela et Félix Loizillon. Image : Pauline Doméjean. Montage : Paul Nouhet. Son : Lucas Domejean, Noémy Oraison, Adrien Cannepin et Lucas Doméjean. Musique originale : Félix Loizillon. Interprétation : Yumi Narita, Akihiro Hata, Roselyne de Nobili, Carmella Casalonga, Jean et Ange Filippi. Production : New Shoes, Malfamé Cinéma et Lotta Films.