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En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.

En 1990, Bref existait déjà (depuis l’année précédente), mais Fierrot le pou n’y avait pas été chroniqué. On en ignore la raison, mais il est certain, en revanche, que le court métrage suivant du cinéaste débutant, Cauchemar blanc, figurait en mai 1992 au sommaire du cahier critique du numéro 13 de ce qui était alors un magazine – et pas encore une revue. L’article, certes, n’était pas des plus enthousiastes. Mais prendre en compte le film traduisait sans doute l’émergence peu contestable de son réalisateur, puisque Fierrot le pou avait décroché l’année précédente le Prix du jury jeune à l’issue du 6^e Festival européen du court métrage de Brest (1), tout en voyageant dans divers festivals alors importants (comme celui d’Alès, déjà, ou ceux, disparus depuis, de Maisons-Laffitte et Chamrousse).

Fierrot le pou assumait dès son titre un côté sale gosse, s’amusant de contrepéter celui d’un classique de Godard. Sans doute ce dernier n’avait pas encore la statue de commandeur qu’il devait acquérir par la suite (presque malgré lui). On pouvait donc s’en moquer sans avoir l’air d’y toucher. Plus exactement, le film de Kassovitz, concentré de comique visuel, n’a rien à voir avec les bavardes aventures de Ferdinand Griffon et c’est simplement la notion de frime d’un avorton qui est pour le coup à retenir. La situation exploitée par ce court récit est en effet circonscrite à une unité de temps et une unité de lieu : un hurluberlu binoclard et presque chétif tente d’attirer l’attention d’une athlétique basketteuse dans un gymnase désert, en un geste volontiers burlesque, dénué de dialogues, jouant sur le contraste physique entre les deux personnages et les dons d’adresse très aléatoires du petit “pou”.

Outre un noir et blanc soigné, le son se résume aux bruits des ballons lancés et rebondissant, l’alternance de plans larges et de gros plans (sur les visages) posant déjà un certain style, tout en laissant entrevoir les possibilités comiques de Kassovitz acteur – au visage alors juvénile et assez fin, en tout cas loin du baroudeur ultérieurement identifié (qui plus est cabossé par la pratique de la boxe).

Pour sauter suffisamment haut et déposer le ballon dans le cercle, le personnage s’imagine afro-américain et affûté, donc cool et séducteur, dans un fantasme d’américanité touchant aussi au domaine du cinéma. Le basket n’est alors pas un motif encore très représenté à l’écran : Les blancs ne savent pas sauter de Ron Shelton ne sortira qu’au printemps 1992 et He Got Game, de Spike Lee, ce fanatique du dit sport, seulement en 1998. Spike Lee, qui avait alors déjà sorti Nola Darling n’en fait qu’à sa tête, en noir et blanc itou et avec une héroïne moderne que celle de Fierrot le pou peut évoquer de manière non fortuite au détour d’un plan. Kassovitz joue avec le rêve d’Amérique animant la jeunesse, notamment celle de la rue, sinon des quartiers, dont il se réclame haut et fort, à tort ou à raison, ce qui le conduira directement à tourner, dans la foulée de Cauchemar blanc, un premier long (Métisse, de nouveau produit par Christophe Rossignon) et d’enchaîner avec La haine, sensation du Festival de Cannes 1995 (avec un Prix de la mise en scène à la clé). Une trajectoire de météore, sur un intervalle temporel plutôt réduit, permis par l’intégration de “Kasso” dans la scuderia légendaire du moment, celle de Lazennec et d’Alain Rocca, qui venait de lancer en premier lieu Éric Rochant et Christian Vincent – Un monde sans pitié était sorti en novembre 1989, La discrète pile un an plus tard.

Trente-cinq ans après, et même un peu plus, tout cela semble appartenir à une époque lointaine, mais qu’il convient de ne pas oublier tant elle a servi de détonateur pour l’émergence de nouvelles générations et l’enracinement du court métrage comme vivier principal du cinéma français. Avec une certaine candeur dans l’esprit de rébellion, illustrée par les quelques accents du rap qui accompagnent le générique de fin, très raccord avec lces années “Touche pas mon pote” pourvoyeuses de nostalgie pour la génération X.

Christophe Chauville

1. Le Grand prix était cette année-là allé à Dis-moi oui, dis-moi non de Noémie Lvovsky, en plus du prix d’interprétation féminine attribué à Valeria Bruni Tedeschi.

Réalisation et scénario : Mathieu Kassovitz. Image : Georges Diane. Montage : Stéphane Foucault. Son : Vincent Tulli. Interprétation : Mathieu Kassovitz, Solange Labonne et Alain Bienna Labinski. Production : Lazennec tout court.